Tiébélé

Dans le cadre de Babillage

Durée : 40 min.

Étant donné le succès rencontré lors de notre festival Babillage, le spectacle Tiébélé revient pour les familles.

Nous repartirons sur les traces des coutumes ancestrales d’Afrique pour une petite bulle de bonheur à partager !

Sur le toit d’une maison Kasséna, une jeune femme mêle l’argile et l’eau, patouille, gribouille, explore le chemin des premières sensations. En se réappropriant ces gestes millénaires, elle remet ses pas dans ceux des tout-petits qui jouent dans la terre.

À ses côtés, une femme l’accompagne au doux son du n’goni et de sa voix.

Au bout de la corde, la tente ; au bout de l’homme, la trace.
Proverbe touareg

Depuis longtemps, Gaëtane Reginster tente, à travers son approche artistique, d’établir des ponts entre l’Europe et l’Afrique de l’Ouest. En privilégiant les rencontres, les regards croisés, les partages authentiques.

Son univers artistique entremêle des sources d’inspiration glanées ici et là-bas. Elle cherche à se départir de l’appropriation culturelle qui réduirait un mode de vie à son esthétique pour proposer sur scène un échange respectueux entre artistes africains et européens.

Son spectacle Roi d’Argile évoquait le partage de territoire à travers le chant et les jeux d’enfants dans une cour africaine. Taama témoignait ensuite de la richesse de la rencontre et du partage culturels. Tiébélé entre à nouveau dans ce processus en sondant les racines communes des langages humains.

Attirée par la transmission féminine des chants et des gestes du quotidien, par toutes ces traditions ancestrales qui se perpétuent intuitivement, presque inconsciemment, elle s’est envolée une nouvelle fois vers le Burkina Faso.

Tiébélé est né de cette envie de partager ces gestes artistiques spontanés, cette quête naturelle de beauté qui pousse chaque année des femmes du bout du monde à embellir les murs de leurs maisons en chantant.

Interpellée par le fait qu’elles dansent et chantent dès qu’elles s’emparent des matériaux et des couleurs, la metteuse en scène a relié cette coutume à la manière instinctive dont le tout petit s’empare du monde qui l’entoure, cherche à ébaucher ses premières traces, d’abord dans la panade ou sur son corps puis peu à peu sur le papier.

Sur le plateau, la création a vu le jour grâce à la complicité de plusieurs femmes qui ont nourri de leurs talents le projet.

Laurence Jeanne Grosfils a construit un récit scénographique qui va du gribouillage au dessin plus construit en passant par le « bonhomme ». Sans didactisme, confiantes dans la capacité des tout-petits à lire le monde, Laurence et Gaëtane ont ensemble tracé un parcours sensoriel et organique qui témoigne en filigrane des peintres qui les ont inspirées : Mark Rothko, Cy Twombly, Gabriel Belgeonne, Antoni Tapiès…

Avec : Nadège OUEDRAOGO et Bérénice DE CLERCQ
Conception et mise en scène : Gaëtane REGINSTER
Regard extérieur : Daniela GINEVRO
Scénographie et illustration vidéo : Laurence GROSFILS
Animation vidéo : Mathieu GEORIS
Costume : Elyse GALIANO
Composition, arrangements musicaux : Zouratié KONE
Création lumière et régie : Vincent STEVENS
Photo : Olivier CALICIS

Une production du Théâtre de la Guimbarde en collaboration avec l’Association Wéléni (Burkina Faso)
En coproduction avec le projet européen Mapping,
A Map on the aesthetics of performing arts for early years

+ d’infos sur le site de la compagnie